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展览现场的《西游漫记》（复制品），每一幅均配有文字，值得细读。

二十世纪上半叶上海漫画题材多元，涵盖了社会生活、政治讽刺、爱情故事等各个领域。在这一脉络中，张光宇的身影格外醒目。他不仅是中国现代漫画的先驱者，更是一位将本土传统与西方现代主义完美融合的艺术大师。他的代表作《西游漫记》创作于1945年，那是一个社会动荡、政府腐败、外患日益严重的时代。知识分子和艺术家们纷纷用各种方式表达对时局的不满和批判，张光宇选择了一种既传统又前卫的表达方式——借用了《西游记》的框架和人物，却讲述了一个全新的、讽刺当代社会的奇幻故事。

孙大圣向猴儿们阐述“三弗主义”——非礼弗视、非礼弗听、非礼弗言。

张光宇曾经说过：“漫画是一幕严重（严肃）的喜剧。”在《西游漫记》中，唐僧师徒四人一路上遇到的妖魔鬼怪不再是神话中的角色，而是贪污腐败的官员、欺压百姓的军阀、唯利是图的商人、道貌岸然的伪君子。这些“现代妖魔”被张光宇用极其犀利的笔法刻画得入木三分——妖怪穿着西服、拿着手枪，古代亭台楼阁里放着现代沙发，超现实的拼贴手法制造出强烈的荒诞感和讽刺效果。

中国元素的祥云与立体派的画风

策展人项苙苹在接受澎湃新闻采访时说，“相当于在1940年代的时候，就对这种经典的著作进行了‘二次元’的一个创作。可以在里面看到立体主义画派的影子。画面的形式感都做得非常好。”她指着一幅作品说，“是不是能看到《天空之城》（宫崎骏动画片）里的那种未来感。”张光宇将故事进行了重新演绎和改造，比如大圣和铁扇公主因为没有座位，手挽手谈情说爱去了，其中都蕴含了诙谐的讽刺。